GLI STUDENTI, A CONCLUSIONE DEL PERCORSO DI STUDIO, DOVRANNO:

 

aver  approfondito la conoscenza degli elementi costitutivi della forma grafica e pittorica nei suoi aspetti  espressivi e comunicativi e acquisito la consapevolezza dei relativi fondamenti storici e concettuali;

conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva;

saper individuare le interazioni delle forme scultoree con il contesto architettonico, urbano e paesaggistico;

conoscere e applicare i processi progettuali e operativi e utilizzare in modo appropriato le diverse tecniche  della figurazione bidimensionale,  anche in funzione della necessaria contaminazione tra le tradizionali specificazioni disciplinari  (comprese le nuove tecnologie);

conoscere le principali linee di sviluppo tecniche e concettuali dell’arte moderna e contemporanea  e le intersezioni con le altre forme di espressione e comunicazione artistica;

 conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva e della composizione della forma grafica e pittorica.

 

AL TERMINE DEL CORSO,  LO STUDENTE:

 

Riconosce le problematiche collegate alla salvaguardia, alla rivalutazione e alla promozione del patrimonio artistico e culturale

Usa diversi tipi di comunicazione visiva  nella ricerca e nelle creazioni artistiche

Conosce in modo approfondito le tecniche grafiche, pittoriche e multimediali

È in grado di potenziare le proprie inclinazioni e predisposizioni utilizzando tecniche manuali e digitali

Sa utilizzare le tecniche artistiche nella ricerca e nella progettazione